Une fois ce n’est pas habituel, je change un peu la formule du blog. À partir de maintenant, les tutoriels de dessin et de peinture vidéo seront en deux parties afin de mieux approfondir chacun des sujets que j’ai choisis d’aborder. Deux vidéos par semaine et un article sur un seul et même thème pour mieux vous satisfaire;). Pour lancer cette nouvelle formule, j’ai choisi de revenir à la couleur en vous donnant quelques conseils pour apprendre à peindre au pastel. Cette technique me semble très appropriée pour ceux d’entre vous qui n’osent pas se lancer dans la peinture et qui veulent progressivement se familiariser avec la couleur. Dans cette première vidéo, je vous explique comment utiliser cet outil et choisir votre équipement.
Matériaux et techniques pour peindre au pastel sec
Le pastel sec s’impose comme un allié précieux pour tous ceux qui veulent explorer la couleur sans la complexité des peintures traditionnelles comme l’huile, l’acrylique ou la gouache. Facile à prendre en main, il permet de superposer les teintes, de créer des dégradés subtils et d’obtenir une précision que le pinceau ne permet pas toujours. Aucun temps de séchage à gérer, aucune contrainte : le geste reste libre, immédiat.
Pour enrichir votre palette, mieux vaut opter pour une boîte de pastels assez fournie. Les pastels « Rembrandt » de Talens m’accompagnent régulièrement, mais d’autres marques tiennent très bien la route. Un assortiment généreux vous ouvre la porte à l’expérimentation, aux mélanges, à la découverte des nuances : c’est là que la magie du pastel prend vraiment forme.
Lorsque le besoin de détail se fait sentir, les crayons pastels prennent le relais. Plus fins, plus maniables, ils permettent de tracer des contours nets ou d’ajouter des touches précises. Parmi les marques fiables, Conté et Faber Castell proposent un large éventail de couleurs et une belle régularité dans la qualité.
Mais le cœur du sujet, c’est le support. Le choix du papier fait basculer l’expérience, du simple dessin à l’œuvre qui tient dans le temps. Les papiers dédiés au pastel, qu’ils soient en carton épais ou dotés d’une surface texturée, retiennent la poudre et évitent les déceptions. J’utilise régulièrement le Pastelmat de Clairefontaine, qui offre une tenue remarquable grâce à son grammage de 360 g et sa texture spécifique ; Canson propose aussi une alternative sérieuse.
Pour ceux qui s’interrogent sur l’entretien, voici quelques points concrets :
- Le Pastelmat limite l’usage de fixatifs, car le pastel adhère durablement.
- Son absence d’acide préserve la vivacité des couleurs sur la durée.
- Sur un papier plus classique, la laque capillaire peut servir de protection, mais le résultat reste moins stable.
Ce sont ces petits choix techniques, du crayon à la feuille, qui transforment la pratique du pastel en expérience pleine et aboutie. L’équipement bien choisi, le geste devient plus sûr, l’exploration plus vaste.
La suite s’annonce concrète : dans la prochaine partie du cours, place à la création pas à pas d’un paysage au pastel sec. Le matériel est prêt, les couleurs attendent leur tour, il ne reste qu’à se lancer et à laisser la composition apparaître.
